年华,梦

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《CINEMA  PARADISO》由意大利新写实主义的新锐导演吉斯皮·托那托利 执导,为我们讲述了一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄的孩子的故事.它以个人的成长﹑电影的发展史以及社会历史的变迁三条主线彼此结合,为我们展现了一个令人沉思﹑怀想和感慨的悠远有力的主题,主人公对电影的温暖记忆,只有半生缘的浪漫邂逅还有那段难以忘却的亦师亦友的特殊情谊,轻松而富有浪漫主义色彩,让人微笑着看完却又在心里留存着一丝感伤.影片中发黄的广场街道,橘黄色的阳光,形形色色却同样淳朴的居民,静穆矗立的影院……一切的一切，在银幕上呈现了一个天堂影院，似乎也将我们观者置于天堂的氛围一般，心中漫溢着浓浓的温情。这个天堂，便是一个视听的天堂。

时下很多影片都打着视听飨宴的口号，将很多具有视觉冲击的色彩与空灵意动的音律结合，以求达到一种缤纷梦幻的效果，这是无可厚非的，毕竟，电影就是造梦制幻的艺术。可是，这样的制幻却只迷惑了我们的眼睛，迷惑了我们的耳朵，却打动不了我们的心。而〈〈天堂影院〉〉则不同，它从始至终都给了一种泛黄老相片的色彩基调，背景配乐也是温暖淳朴时而欢快的旋律，可它却成功地将梦幻慢慢渗入了我们的心中，这就是〈〈天堂〉〉视听技巧的高妙之处。

回忆形成了这部影片的基本构造。不断的闪回镜头与现实时空的镜头交叠出现，缅怀之情自然而然地倾泻于回忆之中，形成一种绵长的格调。我还记得影片的第一个镜头是一扇窗，窗里装着的是一幅微微泛白的天空的画，窗帘被微风拂起，似乎思绪也随之荡开去很远，顿时在开篇就给我们一种去思索去回忆的意境。

以前我个人认为，这种回忆式的影片并没有很大的技巧空间，基本上就是长镜头的运用。可是〈〈天堂影院〉〉却完全改变了我的观点。它是没有运用很多花哨繁复的镜头语言，却真正是“简约而不简单”，使每个镜头都能恰到好处地体现它所要体现的内涵和感情。看似只是导演动的一个小小的手脚，可确实达到了魔力般的效果，可见其扎实的功底与过人的天赋。

有这么几个场景是很值得去玩味的。首先是大家在天堂影院里看电影的几场戏，它都只是很简单地用近景拍摄，用横移的镜头运动来表现影院中的包括欣赏电影，嬉笑怒骂甚至作爱，生老病死的人生百态，但是表现出的内容却是饱满而不显杂乱罗嗦的。而一个看电影的老头死了以后在他的固定位置出现一束象征哀悼的鲜花，而周围的人们依旧在影院中享受欢乐的场景更是将这一段落要表达的主旨清晰的展现。这就是“天堂”！在这里人们全然忘却在这样的时代背景中还有战争，还有苦痛，瞧，就连生死都已经以这样黑色幽默的方式轻松表现了，那么还有什么是不快乐的？此时的影院，化身为了一个建筑，将天堂与炼狱相分开了，而人们的精神支柱就是这电影，似乎他们的生命主题也是电影，他们甚至相信电影甚于相信现实世界。这样也就使得后来艾弗列多对多多说的“生活并不像电影中演的那样好，生活比电影苦。”显出了更深沉的意味。

说到艾弗列多，他可以说是影片中一个指引多多灵魂的人物，可以说是多多的教父。这一点电影中时时处处都有体现。在送别多多的一场在车站的戏中，我们可以看到，前景是艾弗列多与多多在谈话，而在后景上站着多多的妈妈与妹妹，艾弗列多已经完全超越了家人对于多多的意义。而当多多乘上车后神父才匆匆赶到，导演这样的人物安排并不是随意的，这体现了多多的主观上的一种态度，人物的表现便具有了一种层次感。影片的最后，是多多在看艾弗列多三十年后留给他的一盒被剪辑掉的影象，看上去是多多一个人在看，我认为事实上是艾弗列多在陪着他看，或者在亲自放给他看，在微笑着对他说，小子，看看吧，看看你遗失了三十年的回忆和情感。于是，多多微笑着落泪了，昔日爆满的影院已经在一瞬间化为灰烬，昔日的恋人也已经嫁作人妇，可画面上一切的一切还是那么真切，展露了时空本身的强大魅力，使我们和多多一起无法忘怀那逝去的难忘岁月。艾弗列多，即使在死后，还是引导着多多的灵魂，帮他构筑着精神的圣殿。

一段少年的爱情也是很主要的情节。多多可以和妓女作爱将自己的初次就那么交付出去，而刚开始面对艾莲娜时却连话都说不清，显得语无伦次。这里我们也可以看到西方文化中性与爱的割裂，艾莲娜在多多的心中是一个近乎于梦幻的形象，是他爱情理想的至高点。所以每次艾莲娜的出现也是意外梦幻的，好几次导演都运用了电闪雷鸣作为画面元素，这也是个很高明的运用。一般来说电闪雷鸣都是出现在惊恐绝望的情况，而吉斯皮·托那托利却反 其道用之，赋予它梦幻的色彩，既反映多多内心如大梦似的狂喜，也象征着阴阳两极撞击的电光火石。而成年多多在酒店看到与初恋女友十分相似的女孩时，手中的酒杯落下的镜头足足持续了一分钟，导演放大了现实时空，让观众也进入人物内心的心理时空，去感受那种被扼住了心跳，定格了时间的压迫感，一个小小的技巧，又成功地迷惑了我们的心。而艾莲娜在三十年后的出现，依旧带有朦胧梦幻的色彩，起初一直给的是远景，只有一个人物的轮廓剪影出现在多多遥望的窗口，让人从这个优雅的长发身影中去幻想这个女性如今的美好。当然，这也是我们的主人公多多的幻想。而后来俩人在车上见面，导演又很聪明地利用了车灯，造成时明时暗的灯效，又一次制造了艾莲娜的梦幻形象。即使我们依稀可以看见她眼角的皱纹，可纵使老去了，她却依然还是梦中的女神。

多多的母亲当然也是不得不说的。这是一个很坚强的女性，独自抚养着一双儿女。这也使得她对多多自然有格外深的母子情谊。有这么两场戏给我的印象颇深。一场是多多即将远行时，母子俩的拥抱。导演没有按惯例地去拍个拥抱的全景，再拍个人物面部不舍表情的特写，他选取的角度是手，按在肩部的手，环抱腰间的手，以及手紧紧攥住衣服形成的褶皱，几个特写镜头甚至都没拍摄到人物面部，却让我们似乎看的见画外人物的表情，给了一个尺幅之外的空间，很好地让我们感受到了强烈的不舍与深刻的母子之爱。还有一个相似镜头的运用是三十年后多多回家的戏。母亲急匆匆地跑去应门，画面的主体却不是母亲，镜头始终跟着一根毛线在走。一个母亲没有放好的毛线球跟着母亲的脚步拖出了好长好长的一根毛线，这线，表现母亲盼到儿子归来这一刻的欣喜，更是表现对儿子那么绵长到没有了尽头的久久的思念。

以上这一切的镜头语言的工巧，自然是成就这样一个天堂的关键，但这还足以称上全部。视听语言视听语言，听也是很重要的一部分。它的音乐是叙述式的，钢琴键出一个个音符，如同一首叙述诗一样，真实的与梦幻的相结合，渐渐推向高潮。在艾弗列多用自行车载着小多多时，在多多与艾莲娜每一次的相遇时，当多多回到故乡看着熟悉而陌生的一张张脸庞时，当小镇居民们以各自复杂的心情看着保存自己记忆的影院在一瞬间倒塌的时候，ENNIO MORRICONE的歌曲都会曼妙地响起，而且音量总是一个渐变，是从轻轻的哼吟到心潮澎湃的歌唱的一个过程，恰倒好处地随影片进程，随着感情的深入，烘托出了一种氛围，让我们在这氛围中去体会那些化不开的浓情。此时的歌曲，已不仅仅是歌曲，而是片中人物的心曲。整部电影在我记忆中只有一首歌曲贯穿其中，但是这一首歌配合不同的镜头语言，竟会宣泄出如此多种不同的情感，而这所有的情感又都可以归结在悠远的回忆的大氛围中，这便是好的音效配乐的魔力。

我认为，这部影片实在是视听语言运用的经典之作。没有时下电影的张扬，所有的一切，都是看似那么漫不经心，不着痕迹地完成的，可是却是时时在用心制作的，用心为我们营造一个视听的天堂。如果要形容的话，我想，低调的华丽，便是它的气质.